Lesson 15

Часто есть смысл сделать оккамовское обобщение, чтобы выявить суть опуская подробности, которые важны только для детализации. Однако, здесь уместно предположить, что сам методологический принцип отсечения второстепенных нюансов, нуждается в четко выверенной стратегии мышления, а именно в том, чтобы не выдворить на второй план то, что является вершиной логической цепочки.

Пользуясь этим методом, я хочу покритиковать выражение: «У детей нет интереса заниматься музыкой», несколько сместив смысловой акцент на противоположность: «Детям сложно поддерживать интерес к занятиям музыкой». И если принять это выражение за аксиому, мы имеем совершенно другие исходные параметры:

- ребенок хочет заниматься музыкой; ребенок видит волшебство и праздник в своей новой деятельности; он делает все, что в его силах, настолько, насколько это соответствует его представлениям;

- ребенок сталкивается с угнетающим творчество однообразием (здесь без подробностей – они у каждого найдутся); скука, и это при том, что ребенок очень терпелив, превращает праздник в рутину и необходимость что-то учить надоевшее и сделавшееся унылым; пропадает желание, прекращаются занятия, и мы говорим:

«У детей нет интереса заниматься музыкой»,

вместо:

«Детям сложно поддерживать интерес к занятиям музыкой».

- Ну, мы не клоуны, устраивать танцы на каждом уроке, – скажет кто-нибудь.

- Да и вообще, пора готовиться к экзамену, – поддержат его.

- И есть, в конце концов, программа, – дополнят адепты программного подхода.

Результат прост: во всем виноват ребенок; пускай он, ребенок, понимает важность программы (составленной очень образованными людьми не имеющими ничего общего с работой с детьми), верит в значимость экзамена и осознает, что у преподавателя бывает разное настроение и вокруг не цирк с клоунами.

- Ох! Какие прекрасные пишутся работы. Какие все кругом умные. А вы, уважаемый, работу пишете, или на своей шкуре дело делаете? – спросят агрессивно настроенные пессимисты.

Соглашусь. Сложно, даже очень сложно. Но стоит все же попробовать изменить первичную посылку и поставить вверху ответственность преподавателя, как весь процесс окрашивается в другие тона. Успех ученика, его радость, счастье, а равно и его неудачи, разочарования – все лежит не на «отсутствии среды», не на «родителях, которые не умеют его заставить», а на наших плечах. И если эти плечи хотят нести свою ношу, то и способы изменить ситуацию найдутся.

Продолжая тему принципа «бритвы Оккама», применяя его к изучению произведения, мне кажется, что всегда есть смысл двигаться от общего представления к деталям. Однако, поскольку в каждой пьесе непременно встречается несколько моментов повышенной, относительно общей канвы, сложности, то можно применить простой, но хитрый способ избежать спотыканий, уводящих внимание от общего. Все эти сложности выписываются в виде упражнений (или дословно, или немного по-другому) и разучиваются отдельно, прежде чем появляется сама пьеса. Выучить пару тактов, это не сложно, а результат позволит впоследствии охватить произведение целиком, не задерживаясь на том, что возможно будет навсегда представляться опасным в исполнении.

Мы продолжаем заниматься музыкой эпохи барокко. Сегодня прелюдия, стилистически очень схожая с типичным изложением того времени; полифоничная, и мы продолжаем разговор о многоголосии. Мне кажется, что любому ученику будет интересно разучивать старинные произведения, если познакомить его с мистическим символизмом, которым пользовались барочные композиторы, рассказать все эти истории про религиозные сюжеты и про Баха, который: B (си бемоль), A (ля), C (до) и H (си бекар). Ведь это и в самом деле очень увлекательно!

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1818

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4189

Lesson 14

«Она схватила ему за руку и неоднократно спросила: где ты девал папку?»

(А. и Б. Стругацкие)

…

Забыл папку. Забыл выучить. Забыл, что на гитаре играют ногтями и состриг их к чертовой матери. Вообще забыл прийти.

«Если какая-нибудь неприятность может произойти – она обязательно произойдет»

(закон Мерфи)

В курсе обучения будущих преподавателей что-то говорится про последовательность, плановость... – там много слов, выдержанных в строго научном колорите и бесконечно отдаленных от реальности. Реализация этих сомнительных методических стратегий требует ИДЕАЛЬНЫХ условий. А про идеальные условия очень хорошо сказал Эдвард Мерфи: «Неприятность обязательно произойдет».

Вся палитра этих неприятностей описана в многочисленных «следствиях закона Мерфи» (автор Артур Блох), вот некоторые из них:

- Все не так легко, как кажется;

- Всякая работа требует больше времени, чем вы думаете;

- Из всех возможных неприятностей произойдет именно та, ущерб от которой больше;

- Предоставленные сами себе события имеют тенденцию развиваться от плохого к худшему;

- Всякое решение плодит новые проблемы.

Их много. Их очень много, и почти все они бьют в десяточку. На мой взгляд, начинающему преподавателю, лелеющему свои чаяния по поводу успехов своих учеников, следует отвлечься от работ по методике преподавания и сосредоточится на изучении книги Артура Блоха.

Возьмем хотя бы это:

- «Генеральский эффект». Известен также под названием «эффект демонстрации», «визит-эффект», «эффект присутствия» и т. п. Он подразумевает невозможность продемонстрировать зрителям то, что без зрителей происходило без проблем. Чем демонстрирующий сильнее заинтересован в успехе демонстрации, тем сильнее проявляется этот эффект.

Именно с этого «Генеральского эффекта» и начинается настоящий практический опыт работы преподавателя. А опыт (хоть бы и крошечный), как известно, куда более значим, чем полное собрание сочинений ведущих методистов:

- Даже самая малая практика во много раз ценнее любой теории.

(закон Букера)

Все оставшиеся годы педагогической практики, учитель будет искать способы справиться с «Генеральским эффектом»; возможно, даже найдет. Однако, чтобы избежать разочаровывающих неожиданностей, очень важно помнить о том, что произойдет дальше:

-  Если дела пошли на лад, что-нибудь непременно пойдет вкривь и вкось.

(первый закон Чисхолм)

И его следствия:

1. Когда дела идут так, что хуже некуда, все равно станет еще хуже;

2. Всякий раз, когда кое-что вроде бы начинает получаться, оказывается, что вы что-то недосмотрели.

(все из той же книги Артура Блоха)

…

Когда я был маленьким, я пытался понять, как это можно играть в шахматы, если (в середине игры) практически каждое поле на доске под боем... куда ставить фигуры?! С опытом я научился свои фигуры защищать. Я понял тот единый принцип, который одинаково работает как в шахматах, так и в педагогике: все не предусмотришь, но предусмотреть можно многое, а расстраиваться по поводу неудач не стоит – противник все равно сильнее тебя:

Эта мысль досконально выражена в «теореме Гинзберга»:

1. Победа невозможна.

2. Ничья невозможна.

3. Даже выход из игры невозможен.

Остается только следовать рекомендациям Артура Блоха:

- Улыбайтесь! Завтра станет хуже.

…

Сегодня четырнадцатый урок, и мы продолжаем изучать музыку эпохи барокко. Сделаем неожиданный для ученика ход: разучим дуэт, в котором ученик будет аккомпанировать (не зря же мы учили аккорды), а учитель солировать. Практика игры дуэтом весьма полезна. Во-первых, это учит слушать – ученику приходится корректировать звучание своего инструмента так, чтобы не перебивать солиста; во-вторых, мы развиваем ритмический слух; а в-третьих, это просто здорово – сесть вдвоем и помузицировать.

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1816

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4167

Моя практика показывает, что законам Мерфи невозможно противится (они в любом случае проявятся), но их можно попробовать обойти, перехитрив различными неожиданными действиями. И тогда есть шанс, что весь этот фатализм рухнет в то место, где нас, благодаря нашей предусмотрительности, уже нет.

Lesson 13

«По плодам их узнаете их. Собирают ли с терновника виноград, или с репейника смоквы?»

«Знали бы вы, сколько Моцартов мешают раствор на стройках!»

«Политика», «Поэтика», «Физика», «Этика», «Риторика», «Аналитика» – это далеко не полный список книг Аристотеля, жившего более чем две тысячи лет назад. А хоть бы и сто лет назад жившего, он бы нашел собеседников столь же широко развитых и мыслящих. Сто лет назад.

А потом некий колченогий ум исхитрился своим костылем залезть в рассудки людей. Там он все перемешал по-своему: одни понятия подменил другими; вместо незыблемых ценностей запротоколировал то, о чем раньше приличный человек и подумать стеснялся; и главное – объявил, что все слишком сложно... что следует все упростить, и вовсе незачем человеку что-либо знать и понимать, что достаточно того, чтобы человек вовремя поел и купил то, что ему так грамотно и красочно разрекламировали.

Люди прежнего поколения, разумеется, так просто не сдались. Они следовали традициям (в самом широком смысле этого слова). Однако колченогий ум посмеялся над традициями: «Традиции – это пережиток прошлого», – заявил он. И вот ведь проныра... знал, шельмец, что пока воспитанное иначе поколение будет бороться с неприемлемыми новшествами, молодежь радостно пойдет по пути тотального упрощения. Причина вполне биологическая: мозг работать не хочет – это тяжелый и энергоемкий труд; мозг хочет кратчайшими путями, используя как можно меньше энергии, поесть, расслабиться и перейти к вопросам репродукции.

Резюме? Резюме простое как спичка – мы, стесняясь и страшась задеть, закрепленные уставом колченогого ума, чувства и потребности детей, всячески оберегаем их от напряжения, перегрузки, и в целом каких бы то ни было неприятных ощущений, связанных с образованием. Следствие? Оно такое же очевидное – мы деградируем; мы теряем Моцартов.

В его, Моцарта, время, издавалась Энциклопедия в виде 17-ти томов с 60 000 статей, 11-ю томами иллюстраций, с участием 150 авторов, в числе которых Дидро, Руссо, Вольтер и д'Аламбер, главная мысль которой была такова: знание есть ключ к власти, синтез знаний – орудие просвещенного мнения, главенство разума во всем, необходимость подлинно научного духа, что позволит лучше понять законы природы и помочь каждому индивидууму и человечеству в целом достичь состояния счастья.

Лозунг современности – это искусственный интеллект, который даст возможность людям в полном объеме наслаждаться пищей и репродукцией, окончательно избавившись от такого досадного приложения, как ум.

По правде сказать, я не знаю, можно ли повернуть назад, к образу человека, воспетого классиками. Инерция общества, искушенного изобретательностью колченогого ума, колоссальна. Однако можно попробовать. И я верю, что если каждый из тех, кто еще способен на это, сделает все, что в его силах, то что-то непременно получится.

А для начала можно попробовать допустить предположение, что наш ученик – это юный Моцарт; да, выросший в другой среде (не на книгах Дидро и Руссо, а на электронных гаджетах), но оттого не сделавшийся менее одаренным. И учить его надо как Моцарта. Не получилось? – значит не Моцарт; можно пробовать дальше. Главное не принимать его заранее как испорченный плод участия колченогого ума в развитии нашей цивилизации.

…

Следующий цикл наших уроков посвящен музыке барокко и классицизма. Здесь, вне всякого сомнения, следовало бы взять аутентичные образцы и поместить их в курс. Тем не менее, исключительно для чистоты эксперимента, я сам написал стилизации музыки тех эпох. Начнем с раннего барокко, представим себе лютню и менестреля; познакомим нашего ученика с мелодикой и характерными ритмами той культуры, расскажем об особенностях исполнения на лютне и о полифонической фактуре.

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1815

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4127

Lesson 12

Сначала еще парочка цитат про блюз:

«Никто не поверит, что это блюз, если на вас костюм. Разве что вы старый черный и спали в нем»;

«Мужская лысина – это не блюз. А женская – да. Сломать ногу, катаясь на лыжах – это не блюз. Другое дело, если вы сломали ногу, когда вами подавился аллигатор»;

«Подходящие блюзовые имена для женщин: Сэйди, Большая Мама, Бесси. Для мужчин: Джо, Вилли, Малыш Вилли, Большой Вилли. Люди с именами вроде Мишель, Амбер, Дебби и Хизер не могут петь блюз вне зависимости от того, как много людей они застрелили в Мемфисе».

Здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=905&user_id=4367, мы подробно останавливались на том, как играть блюз; мы решили, что: «не надо играть, на гитаре не играют, – говори; в твоем исполнении прозвучит либо омузыкаленная речь, либо обреченная музыка».

Всю вторую часть курса «Guitar mon amour» (http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogsList&tag=lessons) мы учились интонировать, дышать музыкой, музыкой разговаривать: плакать, смеяться и убеждать. Мы познакомились с ритмом bossa nova. Наша музыкальная культура и интеллект (как прямое следствие) существенно эволюционировали; об этом здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=902&user_id=4367.

Я напомню, что наш курс состоит из 48 уроков (по пять в цикле) и восьми обобщений (после каждой пятерки). Первая пятерка была посвящена начальному овладению инструментом: арпеджио и несложным мелодиям; вторая – блюзу и босса нове.

Сегодня двенадцатый урок, а стало быть обобщение пройденного материала. Мои ученики, Вацлав и Милада, развиваются не одинаково и музыкальные предпочтения у них разные (это и естественно – у мальчика одни, а у девочки другие). Это обстоятельство натолкнуло меня на идею написать две книги: «Гитара для мальчиков» и «Гитара для девочек»; но это будет позже, сначала я закончу «Guitar mon amour».

…

Вацлав в блюзе преуспел. Мы с Миладой придумали ему «блюзовое имя» – Вацлав, который живет на крыше...

... – Почему на крыше? – он хотел что-то вроде большого или маленького Джо.

- Ну... потому, что крыша – это блюзовое место. Как должно быть здорово сидеть на крыше и играть блюз, а?

Мы решили, что по аналогии с фортепиано, блюз лучше играть на немного расстроенной гитаре, это придает звучанию шарм и «делает чувства еще глубже», – это слова Вацлава.

…

Милада предпочитает музыку классического направления. Пьесы с арпеджио из начальных уроков курса ей нравятся больше, чем «эта тихая истерика и расстройство», – ее слова. Пришлось специально для Милады сочинить параллельную линию, в которой общемузыкальные задачи схожи, а отличие только в репертуарной направленности. Эти произведения я не публикую. Оставляю только задуманный костяк.

…

В итоге, стараясь найти компромиссное решение, для 12 (обобщающего пятерку) урока я написал пьесу, скорее имитирующую стиль блюза, но вместе с тем и вполне лирическую, чтобы угодить и вкусам Милады.

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1814

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4123

Вообще, та практика, когда ученику директивно указывают на то, что «ему надо» играть и «что не надо», на мой взгляд приводит к негативным результатам. Я считаю, что преподаватель должен быть мудрее и хитрее – добиться своего, хоть бы и самыми окольными путями.

И никогда не надо забывать про время. Да, очень хочется, чтобы все было здесь и сейчас, и сразу. Попробуйте донести эту мысль до садовника. На смех поднимет! А и правда ведь, отчего бы не сравнить учителя с садовником, а учеников с яблонями: ухаживай, поливай, спасай от вредителей (деструктивных явлений в современной культуре) и жди, жди... – правильно растущая яблоня непременно даст свои плоды.

Lesson 11

Часто употребляемое выражение: «Проблемы современной педагогики», рисует образ невротического персонажа, больная фантазия которого создала неодолимую лавину проблем; кажется, еще немного, и они сломят нашего героя, и он падет в неравной битве со всемирным злом, под названием: «Изменения социокультурных ценностей».

Не буду развивать эту тему и рассказывать о бесчисленных конференциях и симпозиумах, собираемых в целях найти приемлемое решение.

Нет никакой проблемы.

Есть малоподвижная система, запущенная стремительным локомотивом Советского Союза – она катится в будущее по инерции, и пока пассажиры (читай преподаватели) рассуждают о том, как заставить окружающее пространство соответствовать их представлениям, нам надо решить: дернуть стоп-кран или спрыгнуть на ходу.

Есть задачи.

Это такая психологическая фишка: заменить «Я не могу» на «Я не хочу», например. Практика показывает, что если эту подмену понятий сделать искренне, то действительно, открываются новые возможности, вместо прежних ограничений. То же самое и с «Проблемами современной педагогики» – «Задачи современной педагогики»; вот и вся магия.

…

Сегодня одиннадцатый урок. Мы продолжаем работать с ритмами и у нас вновь босса нова.

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1813

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4117

Возможно, к этому уроку мы столкнемся с одной специфической «проблемой», правильно говоря задачей, суть которой в том, что оказывается, нашему ученику ВСЕ НРАВИТСЯ! Ему не над чем работать; все звучит замечательно.

- Я не могу понять, чего вы от меня хотите! – отвечает он и хмурится.

Если это произошло, значит мы допустили серьезную ошибку. Сегодняшняя социокультурная парадигма такова, что классическая музыка не в моде. Наш ученик не слышит ее. И если сравнивать обучение музыке с обучением языку, то можно сказать, что отсутствует языковая среда. Соответственно нет образца, не формируется внутреннее представление и на выходе мы имеем человека, которому достаточно того, что он извлекает какие-то мало-мальски внятные звуки, полностью удовлетворяясь полученным результатом.

Можно сколько угодно говорить ему: «Послушай то, послушай се...»; не послушает. И что нам остается? Нам остается играть самим. И это, кстати, один из факторов, исключающий успешную педагогику у неиграющего преподавателя.

Как замечательно писал педагог Натан Ефимович Перельман: «Среди бесконечного разнообразия уроков должны быть и уроки восхищения. Нужно учить ученика восхищаться. Тем, что, разумеется, достойно этого. Не нужно омрачать эти уроки полезными советами. Заразить восхищением! Не думайте, что это легко и просто! Заразить можно не мнимой болезнью, а подлинной. Кроме того, часто наталкиваешься на стойкий иммунитет против "болезни восхищения". Учитель, заметивший у ученика симптомы привитого восхищения, испытывает чувства врача, обнаружившего симптомы выздоровления у больного».

Вполне вероятно, что преподавателю даже следует дома позаниматься и разучить несколько произведений, чтобы вдохновить своего ученика. Так и только так можно приучить к высокой культуре – личным примером.

Lesson 10

Одни рассказывают про Слона и Моську:

«По улицам Слона водили,

Как видно напоказ –

Известно, что Слоны в диковинку у нас –

Так за Слоном толпы зевак ходили.

Отколе ни возьмись, навстречу Моська им».

Соответственно: длинная нота – это Слон, короче – зеваки, еще короче – Моська.

Далее по тексту, Моська действует следующим образом:

«Увидевши Слона, ну на него метаться,

И лаять, и визжать, и рваться,

Ну, так и лезет в драку с ним».

Этот пункт музыкальные теоретики опускают, будучи не в силах провести убедительные аллегории.

Представители других направлений мысли разработали, чураясь семантики и опираясь только на семиотику, искусственный «птичий» язык: тили-шмили-мули-були... особенно потешным в их языке выглядит пауза – ребенок разводит руки в стороны и зачем-то молча выпучивает глаза (вероятно срабатывает некий рефлекс, сродни тому, что нельзя чихнуть с открытыми глазами).

Мне (и это в высшей степени субъективно) нравятся взгляды той немногочисленной группы исследователей, которые говорят о Джинне, сидящем в бутылке:

«Джинн, за тысячи лет заключения, разработал систему коммуникации с внешним миром, основанную на простых ритмических постукиваниях (принцип азбуки Морзе) и сложных ритмоформулах (необходимых для донесения более развернутых философских концепций)».

Рядом с бутылкой, в которой томится общительный Джинн, круглосуточно дежурит специалист, записывающий послания духа. Побочным следствием расшифровок этих монологов стало появление наблюдаемого обилия разнообразных ритмов в музыкальной культуре.

С информативной точки зрения, наилучшие для понимания характеристики понятий метра, ритма и темпа дает Википедия:

«Метр задает координатную сетку из сильных и слабых долей с одинаковыми расстояниями между долями. Ее можно представить как миллиметровку, на которой самая маленькая клеточка из самых тонких линий – минимальная длительность в произведении, более толстые линии обозначают доли, еще более толстые – относительно сильные доли, а самые толстые – сильные доли. По линиям этой сетки можно рисовать ритмические фигуры из отрезков разной длины (ноты различной длительности). Фигуры могут быть совершенно разные, но все они будут опираться на линии этой сетки. Длительность нот можно задать в относительных единицах: этот звук – отрезок длиной в четыре клетки, а этот в две. Эти соотношения не изменятся с изменением масштаба сетки. Последовательность чередования таких отрезков и есть ритм. Отмасштабировать эту сетку можно с помощью темпа, делая расстояния между линиями длиннее или короче. Понятие темпа характеризует уже не относительную, а абсолютную длительность метрических единиц; выражается он, например, в количестве четвертных долей в минуту».

Исчерпывающее объяснение.

…

К десятому уроку мы уже вдоволь наигрались арпеджио, научились обращаться с мелодией и познакомились с блюзом, стараясь его не играть, а рассказывать. Теперь можно уделить особое внимание ритму. В качестве примера, я выбрал босса нову – ее характерный синкопированный ритм, на мой взгляд, создаст замечательные (и вполне преодолимые) сложности для ученика; овладев этим ритмом, он поднимется на новую ступень своего музыкального развития.

Ноты – http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1811

Аудио – http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4115

Происхождение названия «bossa nova» связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать как «новая фишка», «новый стиль».

Lesson 9

Сколько времени нужно ученику, чтобы привыкнуть к учителю, к уроку, к инструменту?

Это очень индивидуально, как сейчас модно говорить, а короче – по-разному. Один привыкает месяцами, другой за пару недель; так или иначе, момент привыкания присутствует и здесь очень важно быть предельно внимательным, особенно на предмет критики.

К слову сказать, ученик (наш курс, напомню, рассчитан на старший школьный возраст и дальше), какие бы он нам не посылал невербальные сигналы, отлично ориентируется в том, что у него ДЕЙСТВИТЕЛЬНО получилось, а что нет. И если учитель не хочет выглядеть лицемером в глазах своего ученика, ему придется позаботиться о том, чтобы и критика, и похвала звучали своевременно и в той форме, которая никоим образом не травмирует личность. Практика показывает, что самым действенным инструментом критики является добродушная шутка – ни в коем случае не язвительная, не избыточная в своей карикатурности – добродушная. Ученик ВСЕ понимает. Будем внимательными и честными, и все получится.

Вернемся к вопросу привыкания. По-настоящему плодотворными занятия станут, когда мы, вместе с нашим учеником, пройдем через пустыню осмотрительности и недоверия... и, продолжая поэтические сравнения, – через тернии скованности и растерянности, и не попадем в землю обетованную взаимного уважения и сотрудничества.

Весь этот сложный период формируются основы будущего успеха. Мягкая критика, скорее похожая на помощь – на то, как мы подаем руку или подставляем плечо; обязательное (и об этом никогда нельзя забывать) акцентирование внимания на ЛЮБЫХ успехах, радость по поводу малейших удач; и, наконец, змеиная – это все в тему затеянной поначалу поэзии – змеиная гибкость в отношении репертуара, когда мы добиваемся каких-либо задач и качества ровно столько, сколько это возможно, чтобы не остановится и не зачахнуть, превратив живого человека, еще способного идти дальше, в один из многочисленных соляных столбов, украшающих пустыню – в них обратились все те, кто оборачивался и оборачивался, пренебрегая движением.

Мои ученики, Вацлав и Милада, привыкли ко мне одновременно, к девятому уроку (все-таки брат и сестра).

Разучивали третий блюз:

ноты – http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1810

аудио – http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4105

- Это про то, что кто-то жалуется... – сказал Вацлав, когда я сыграл произведение.

- Да! Это про лошадку, – Милада рисовала руками в воздухе. – Лошадку заперли в конюшне и некак побегать...

- Сама ты лошадка. Блюз – это «черная музыка». От негра ушла жена. Вот он и скучает... говорит: «Зачем ты ушла? Куда ты ушла? От меня – такого хорошего!».

- Неправильно говорить про негров. Нет никаких негров – есть другие. Мы белые, а негры другие.

- Так что значит: «другая музыка»?

- Другая. Про лошадку!

Милада засмеялась, я тоже; Вацлав немного подулся для приличия, но «другая музыка» про лошадку рассмешила и его.

С этого момента я понял, что пустыня пройдена. Ощущения, честно скажу, наверное, как у Моисея... – хоть и не сорок лет ходили, но переживания очень схожие.

Lesson 8

Фриц Перлз говорил, что каждое явление в мире обладает той или иной степенью осознанности. Осознанность присутствует у людей, исключая разумеется сложные клинические случаи; животные осознают себя, приблизительно в той степени, на которую указывал Пастернак: «Чем отличается лошадь от человека? – лошадь не знает, что она умрет»; осознанность в какой-то мере есть и у тех, кого мы высокомерно называем «неодушевленными предметами».

Перлз в этой связи упоминал стул, знаменитый свой стул... на котором люди переживали драмы, менявшие всю их жизнь. «У стула, пусть микроскопическое, но тем не менее есть осознание себя», – говорил он, и только подготовленная публика, уже не раз посещавшая его семинары, спокойна воспринимала эти андерсеновские сентенции.

Если уважаемый читатель хоть на миг допустил возможность того, что он сидит на осознавшем себя стуле или диване, то дальше будет легче, ведь представить себе жизнь музыкального инструмента существенно проще – гитара, привыкшая к рукам, поющая и отзывчивая, сама собой просится быть наделенной душою.

Возможно в силу особенной романтичности гитаристов (их субкультура во многом отличается от культуры других музыкальных сообществ), или неизученных свойств нашего инструмента, вызывающего в душе очень глубокий живой отклик – гитариста с его гитарой часто связывают отношения ничуть не менее драматичные, чем отношения людей.

И подобно тому, как это случается в любом стилистически выдержанном любовном романе, зачастую доходит до слезных сцен, разрыва (хорошо если все живы останутся) и всех полагающихся страданий: гитара, брошенная в одиночестве, страдает в шкафу; гитарист же страдает от своей несдержанности и неспособности довести до конца начатое дело.

Я вообще не поклонник дамских романов... и, признаюсь, счастливо избежал по крайней мере большинства из возможных сцен со своим инструментом, однако достоверно знаю, что эта ситуация возможна и вероятность того, что она случится велика, а стало быть нам, как людям разумным, есть смысл предвидеть это и по возможности обезопасить себя.

Что предпринять? Дамские романы (которые я не читал, но фабулу знаю) советуют всячески остерегаться однообразия, угнетающего творческое начало в отношениях. Разумеется, это никак не касается того счастливого момента, когда уже создана семья (см. мой портрет с любимой), появились дети (см. мои материалы и аудиозаписи: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?user_id=4367&option=UserRecords; http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?user_id=4367&option=UserMaterials); когда это произойдет, то: «милые бранятся, только тешатся».

Многим эта идиллия еще только предстоит в далеком будущем, а наш курс посвящен тем, кто только вступает на полную неожиданностей дорогу любви, счастья и радости, и потому я повторюсь: всеми способами остерегайтесь унылого однообразия! Стоит только поверить в то, что наш инструмент такой же живой как мы (гитара устает, она обижается и скучает) как сами собой изобретутся бесчисленные способы взволновать ее, порадовать чем-то новым, убедить звучать по-другому...

«Начинается

плач гитары.

Разбивается

чаша утра.

Начинается

плач гитары.

О, не жди от нее

молчанья,

не проси у нее

молчанья!

Неустанно

гитара плачет,

как вода по каналам—плачет,

как ветра над снегами—плачет,

не моли ее

о молчанье!

Так плачет закат о рассвете,

так плачет стрела без цели,

так песок раскаленный плачет

о прохладной красе камелий.

Так прощается с жизнью птица

под угрозой змеиного жала.

О гитара,

бедная жертва

пяти проворных кинжалов!»

Федерико Гарсиа Лорка

…

Сегодня восьмой урок. Мы продолжаем тему блюза, и я повторю мысль из прошлого урока: не надо играть, на гитаре не играют, – говори; в твоем исполнении прозвучит либо омузыкаленная речь, либо обреченная музыка.

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1809

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4101

Lesson 7

«Блюз – это путь. Это такая тропинка. Через тьму, через страх, через твои собственные ночные кошмары. Если у тебя в груди живет боль, и ты поешь, ты играешь ее – ты выводишь ее в мир. Выводишь себя к свету. Поэтому музыка – это реальное волшебство. Блюз – это настоящая, истинная магия»

Джон Кемпбэлл

«Блюз – индивидуальное искусство. Один человек с гитарой против всего мира»

Эрик Клэптон

«То, что мы играем, и есть жизнь».

Луи Армстронг

Не надо играть, на гитаре не играют, – говори; в твоем исполнении прозвучит либо омузыкаленная речь, либо обреченная музыка.

Вот почему следующий (второй) цикл нашего обучения начинается с блюза. Блюз (англ. blues от blue devils – уныние, хандра); говорят: «Блюз – это когда хорошему человеку плохо».

Вполне возможно, что я одинок в своем мнении, но я считаю, что лучше всего учиться интонировать играя блюз... да-да – не играя, а рассказывая, жалуясь, выдыхая музыкой боль и одиночество... что угодно, только не играя.

На предыдущих уроках мы уже научились кое-чему, вот ссылка на уроки: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogsList&tag=lessons, теперь пора перейти к главному – попытаться воспринять музыку не как набор нот разной высоты и ритмической организации, а как универсальный язык, способный выразить то, что слова не всегда могут.

Маяковский пытался:

«Немолод очень лад баллад,

Но если слова болят

И слова говорят про то, что болят,

Молодеет и лад баллад»

Мандельштам пел стихами:

«Полон музыки, Музы и муки

Жизни тающей сладостный плач!»

Бродский:

«Сказать, что ты мертва?

Но ты жила лишь сутки.

Как много грусти в шутке

Творца! едва

могу произнести

"жила" – единство даты

рожденья и когда ты

в моей горсти

рассыпалась, меня

смущает вычесть

одно из двух количеств

в пределах дня»

Много кто пытался... инструмент не тот – язык не подходит из-за его семиотического принципа: «Роль знака заключается в том, чтобы замещать какую-либо вещь, выступая ее субститутом* для сознания. Являясь субститутом предмета, знак отсылает сознание воспринимающего к феноменам, существующим вне языка, к объективной реальности. Замещение реальных объектов есть главная черта семиотического принципа», – пишет Э. Бенвенист.

И здесь следует акцентировать внимание на возможностях языка. Дело в том, что язык чаще всего является скорее ограничением восприятия: мы пользуемся описательной базой с фиксированным количеством терминов, из которых употребляем лишь малую часть; см. количество слов, используемых Шекспиром и простым англичанином. При этом каждый термин (знак) отсылает нас к соответствующему предмету или чему-нибудь еще. Произнося: «...на носу у вас очки, а в душе осень**», – мы имеем достаточно строгую интерпретацию этих звуков, в то время как музыка подобных ограничений не имеет. Мы интерпретируем звуки настолько широко и образно, насколько это нам позволяет наша культура и возможности мышления.

На практике у меня неоднократно получалось убедить ученика не бояться сцены объясняя ему, что во время выступления он сможет высказаться, имея ввиду все что пожелает, и чем честнее он будет, тем громче будут аплодисменты: «Говори все, что ты думаешь; все, что накипело у тебя внутри, все, о чем ты не можешь сказать словами... и даже если это не будет признание в любви, а будут проклятья, – каждый услышит в музыке что-то свое и поймет только то, что ты звучал эмоционально и убедительно; люди будут благодарны тебе за честность».

Наш первый блюз прост; точнее, их два – почти одинаково простых и маленьких. Первый построен из аккордов с ритмической формулой, во втором присутствует мелодия. Можно разучить оба, можно какой-то один. Важно начать знакомство с блюзом, почувствовать его характерный ритм и научиться рассказывать его.

Ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1808

Аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4081

Кстати, эту 12-тактовую блюзовую сетку будет интересно поиграть во всех пройденных тональностях, разумеется, используя септаккорды. Получится посочинять? – просто замечательно!

*Субститут от лат. substitutio – замена.

**И. Бабель «Одесские рассказы».

Lesson 6

Сегодня шестой урок и к этому моменту мы стали умнее. Почему? Об этом написано множество трудов: занятия музыкой как ничто другое развивают интеллект благодаря необходимости включения в работу обоих полушарий мозга, что в других областях человеческой деятельности происходит крайне редко; это установленный и доказанный наукой факт и останавливаться на нем подробнее я не вижу смысла. Мы стали умнее.

Вопрос в другом: зачем нам быть умнее? Ведь от ума одно горе, если верить Грибоедову; а в случае отсутствия у уважаемого читателя доверия к русскоязычным классикам, можно обратиться к Соломону, писавшему: «...во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь». Их мнения, как две параллельные прямые, вопреки Евклиду, сходятся в одной точке, где выбито на камне: «Не стоит быть умным».

Однако я позволю себе поспорить, и в качестве первичной посылки для последующей аргументации, процитирую Фрица Перлза: «…жизнь и поведение человека управляются процессом, который в науке называется гомеостазом, а проще – приспособлением или адаптацией. Гомеостаз – это процесс, посредством которого организм поддерживает свое равновесие и, соответственно, здоровое состояние в изменяющихся условиях. Иными словами, гомеостаз – это процесс удовлетворения организмом своих потребностей. Поскольку потребности эти многочисленны и каждая из них угрожает равновесию организма, гомеостатический процесс продолжается непрерывно. Вся жизнь характеризуется этой постоянной игрой равновесия и неравновесия в организме».

Итак, наше равновесие беспрерывно нарушается вновь и вновь возникающими потребностями. Их удовлетворение занимает большую часть нашего времени. Какой вывод? Как это все соотносится с темой нашего разговора? А очень просто: тот, кто умнее, имеет большую вариативность решений, столкнувшись с нарушением равновесия. Проще говоря, ум – это качество, позволяющее не действовать по заданной программе, чаще всего устаревшей и неэффективной (условия меняются, а программа остается), а находить новые решения и благополучно поддерживать гомеостаз.

И еще одна цитата Перлза, она тоже весьма применима к нашей деятельности: «Современный человек живет на низком уровне жизненной энергии. Хотя в общем он не слишком глубоко страдает, но при этом он столь же мало знает об истинно творческой жизни. Он превратился в тревожащийся автомат. Мир предлагает ему много возможностей для более богатой и счастливой жизни, он же бесцельно бродит, плохо понимая, чего он хочет, и еще хуже – как этого достичь. Он не чувствует возбуждения и пыла, отправляясь в приключение жизни. Он, по-видимому, полагает, что время веселья, удовольствия и роста – это детство и юность, и готов отвергнуть саму жизнь, достигнув "зрелости"».

Выводы на поверхности: мы занимаемся творчеством, мы становимся умнее и благодаря этому, мы получаем больше выборов, делая свою жизнь более полной и в конечном итоге более счастливой; мы на правильном пути.

Теперь вернемся к уроку. На сегодняшний день наш ученик освоился с инструментом, он играет арпеджио, слушает мелодию, ориентируется в нотах (благодаря постоянной практике), знает аккорды в нескольких тональностях и имеет представление о правильной постановке рук и качественном звукоизвлечении.

На этом этапе ученик, вероятнее всего, уже столкнулся со сложностями. Как правило это сложности, связанные с тем, что не все получается так хорошо, как бы хотелось. Не хватает техники и легкости, не прожимаются отдельные звуки, не растягиваются пальцы и т.д. Возможно (и это несмотря на беспрецедентно удобные пьесы, об этом здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367), подошло время первого кризиса, когда наш ученик опускает руки и говорит себе: «Я не справлюсь». Это нормально. Этого будет с избытком. Что делать? Об этом я писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=890&user_id=4367

и здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=896&user_id=4367.

Я считаю, что обязательно необходимо объяснить ученику все происходящее с ним, рассказать о том, что обучение новому происходит не линейно, а скачками – следом за периодом накопления знаний, умений и потенциала, совершается скачок сразу на другой, более высокий, уровень. Впоследствии, свыкнувшись с этой неизбежностью, ученик будет спокойнее и терпеливее относиться к моментам «творческого застоя».

Однако не работая в направлении совершенствования мастерства, вряд ли можно ожидать случайных успехов. Об этом хорошо сказал знаменитый гитарист Дэвид Рассел: «Заниматься кое-как – все равно, что пытаться подобрать упавшую монетку, не слезая с велосипеда: можно хоть сто раз проехать мимо нее, все равно не дотянешься. Нужно остановиться, слезть с велосипеда, подобрать монетку и тогда уже можно ехать дальше».

О том, как добиться результата с наименьшим усилием и о том, какие способы, в том числе и психологической настройки, можно применять в пути к вершине мастерства, я расскажу в следующих статьях.

Нас ждет увлекательнейшее путешествие в музыку разных эпох и стилей, мы познакомимся с музыкой барокко и классицизма, с танцевальной музыкой и ее острыми ритмами, с музыкой Испании и многим другим.

Сегодняшний урок – это урок-обобщение. Мы поиграем все разученные пьесы, внимательно оценим все, что получилось и все, над чем еще надо работать.

На тот случай, если получилось все, можно разучить последнюю пьесу из первого цикла, посвященную арпеджио и мелодии: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1804

и аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4076

Не забываем повторять все известные нам аккорды. Можно и очень даже желательно сочинить несколько последовательностей из этих аккордов и поиграть их разными способами.

Удачи!

Lesson 5

На нашей планете на начало июля 2017 года было зарегистрировано чуть больше чем семь с половиной миллиардов типов личностей (если быть точнее, то 7,55 млрд человек); это про то, что каждый человек индивидуален.

В книге Роберта Уилсона «Моя жизнь после смерти», есть замечательный абзац на эту тему: «Я никогда не видел нормального мужчину, нормальную женщину и даже нормального пса. Я никогда не проживал средний день и не любовался обычным закатом. Понятия нормальное, среднее, обычное описывают то, с чем мы никогда не встречаемся за пределами математики, они описывают воображение – пейзаж человеческого сознания».

Среди всех этих типов личностей присутствуют психологи и прочие люди, изучающие мозг, подсознание, биологию поведения человека и многое другое с приставкой «psycho». От них мы узнаем, что население планеты успешно классифицируется бесчисленными классификациями. Я не буду пытаться их перечислять, потому что даже обобщения классификаций сделают статью нескончаемой. Выделю одну из них, нужную нам:

«Осознанность. Первый тип личности не отягощен этим признаком; его действия механичны и однообразны, мышление настолько узко, насколько оно было развито в первые годы жизни, когда осознанность (читай интерес) являлась естественным атрибутом детского ума. Второй тип личности испытывает редкие вспышки осознанности и часто в самый неподходящий момент – тогда, когда казалось бы простое и привычное действие неожиданно попадает в фокус внимания ума, и ум сталкивается с вопросом: а что дальше? И, наконец, третий тип личности – осознанный человек – проживает весьма нелегкую жизнь. Механика простых повторений привычных действий безусловно присутствует в его поведении, однако ограничивается лишь самыми простыми алгоритмами; все, что сложнее этого проходит через сознание, заставляя несчастного постоянно думать».

Приведенная выше цитата присутствует в тексте только для того, чтобы столкнуть нас с одной, безусловно важной проблемой, – проблемой ВНИМАНИЯ.

Интересующиеся своей работой преподаватели, возможно замечали казалось бы парадоксальную ситуацию: первое проигрывание нового произведения (после разбора незнакомых нот и прочего, разумеется) самое удачное; второе, третье, четвертое... – все хуже и хуже. Логика подсказывает, что должно быть совсем наоборот, ведь текст становится знакомым, что-то запоминается, заучивается в конце концов; и тут ошибки в тех местах, где их только что не было! Парадокс. Однако парадокс этот только кажущийся; проблема не в ученике, а в используемой нами линейной логике, не учитывающей упомянутое внимание.

Вадим Андреевич Крутецкий в своей книге «Внимание и его физиологические основы» пишет: «Первоначальная форма внимания – ориентировочный рефлекс, или, как его назвал И. П. Павлов, рефлекс «что такое?», который является реакцией на все новое, неожиданное, неизвестное».

Теперь можно и воспользоваться линейной логикой (чтобы не читать до конца сей объемнейший труд): существует первоначальная форма внимания, стало быть дальше будет «второначальная», а именно – расфокусировка ввиду угасания рефлекса «что такое?»; проще говоря, ученику делается неинтересно.

И как с этим быть? Вернемся к книге В. А. Крутецкого: «Наша гипотеза заключается в следующем: наиболее существенным условием устойчивости внимания является возможность раскрывать в том предмете, на котором оно сосредоточено, новые стороны и связи. Там, где в связи с поставленной перед собой задачей мы, сосредоточиваясь на каком-нибудь предмете, можем развернуть данное в восприятии или мышлении содержание, раскрывая в нем новые аспекты в их взаимосвязях и взаимопереходах, внимание может очень длительное время оставаться устойчивым. Там, где сознание упирается как бы в тупик, в разрозненное, скудное содержание, не открывающее возможности для дальнейшего развития, движения, перехода к другим его сторонам, углубления в него, там создаются предпосылки для легкой отвлекаемости и неизбежно наступают колебания внимания».

Применив это к нашей теме, мы поймем, что нам нужно постоянно поддерживать внимание нашего ученика на его действиях путем указывания ему на все новые и новые нюансы, будь то нюансы в музыке, в нотах, в звуке и характере исполнения, будь то сосредоточенность на движениях – не важно, важна только сосредоточенность, подпитываемая гибко изменяющимся контекстом, дополняемым свежим взглядом и новыми ракурсами.

Таким образом мы движемся в направлении осмысленного овладения материалом, о чем пишет и Крутецкий: «Осмысленное овладение материалом, раскрывающее посредством анализа и синтеза систематизацию материала и т. д., внутренние связи четко расчлененного содержания, существенно содействует высшим проявлениям внимания».

Обобщая эту мысль, приведу последнюю цитату из этой же книги: «Если мы хотим сосредоточить наше внимание на определенном объекте, то нам необходимо постоянно открывать в нем все новые и новые стороны, в особенности, когда какой-нибудь посторонний импульс отвлекает нас».

Теперь, когда мы разобрались с вниманием, вернемся к урокам. Курс устроен следующим образом: 48 уроков поделены на восемь пятерок и одно занятие, обобщающее пройденный материал в конце каждой пятерки; получается 5+1 и так восемь раз. Первая пятерка посвящена арпеджио и о целесообразности этого посвящения и писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=888&user_id=4367

На пятом уроке мы будем учить произведение, в котором мелодия в нижнем голосе, а арпеджио вверху. По сути (за исключением многих разновидностей арпеджио, которые встретятся у нас в дальнейшем), мы освоили все, что нам необходимо: мелодия пряталась в проходящих звуках, она звучала в верхнем регистре, теперь осталось опустить ее в басовые струны.

Ссылка на ноты здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1803

И аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4073

Обязательно разучиваем аккорды. Сегодня тональность соль мажор, стало быть это будут: G, C, D, D7.

Lesson 4

Великий русский историк Лев Николаевич Гумилев, одним из первых предположивший, что этносы таким же образом как люди рождаются, взрослеют, стареют и умирают, говорил: «Нет такой науки "история"; есть собрание историй, которые люди читают, перечитывают, переписывают и спорят о них... это ли наука?». По правде, я пересказал своими словами, но смысл угадывается. Что же сделал Гумилев – он создал и обосновал СИСТЕМУ, объясняющую происходящее здесь и сейчас и, главное, способную предсказать будущее.

Транспонируя его образ мыслей на педагогику и представляя себе более-менее четкую систему, можно с достаточной точностью предсказывать все сложности с которыми столкнется в период обучения наш ученик.

Мы видим «весну» его отношения к музыке, и «осень» – очей очарованье, души смятенье и заниматься нежеланье... Это естественные циклы, они неизбежны. Мы работаем воодушевленно в пору «юности» музыкального восприятия, и работаем бережно, стараясь поддержать «походку шаткую, неловкие движенья» в момент «старости».

Потом, все с той же неизбежностью, случится реинкарнация, и вчерашний старик возродится в новом, готовом к великим подвигам образе. Все, что нам нужно – это быть внимательными и чуткими ко всем изменениям в душе нашего ученика.

Итак, четвертый урок. Золотой век арпеджио! Мы даже коснулись мелодии, и это не случайно – сегодняшнее произведение устроено так, что в нем арпеджио уже выполняет аккомпанирующую функцию, то есть самую для него естественную.

Как обычно, даю ссылку на ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1802

И аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4072

Мелодию здесь можно играть как apoyando, так и tirando, важно только, чтобы она, мелодия, звучала как можно полнее на фоне легкого движения аккомпанемента.

Большой палец все еще на опоре, правда мы его всеми силами облегчаем; опора ему нужна только для поддержки еще незрелой постановки правой руки, не более.

Стараемся создавать образ. Для этого неплохо было бы придумать название, чтобы знать, о чем играем. Я нарочно не сделал этого. У меня есть фантазия, что каждый человек по-своему переживает одну и ту же музыку и не всегда следует навязывать авторское представление.

По-прежнему учим аккорды. В нотах я их не указал, но думаю, что любой преподаватель покажет ученику тонику, субдоминанту и доминанту в ре мажоре.

Lesson 3

«Когда я слышу слово "стабильность", мне хочется переложить бумажник из заднего кармана брюк во внутренний карман пиджака», – это цитата, весьма удачная цитата; я ее немного перефразирую: Когда я слышу слово "методика", я понимаю, что индивидуальность – это фикция, мир битком набит однообразными людьми, успешно руководимыми с помощью изобретенного кем-то способа ими руководить, называемого...

... «Методика в образовании – описание конкретных приемов, способов, техник педагогической деятельности в отдельных образовательных процессах».

Нет-нет, я отнюдь не противник методик, я противник МЕТОДИКИ! Пускай методик будет ровно столько, сколько есть учеников, и обучение наладится; и наоборот, выбери ОДНУ методику и учи всех подряд, результат предсказуем: ты научишь кого-то одного, кому эта методика окажется подходящей.

Куда важнее НЕОБХОДИМОСТЬ. Согласитесь, маленькому ребенку, который не умеет ходить, совершенно не нужны никакие методики; он смотрит вокруг и видит, что все передвигаются на двух ногах, когда он, ребенок, – ползает. И у него возникает необходимость. Необходимость научиться ходить, говорить, социально адаптироваться и т.д. Чего у него точно нет, это необходимости играть на гитаре. Или фортепиано. И так далее.

Но он уже пришел к нам. Стало быть, у него есть как минимум желание. И если мы дополним его желание хоть какой-нибудь необходимостью, серьезное увлечение и прогресс гарантированы. Как это сделать? Думаю, что есть много способов, однако наилучший и наичестнейший из них, это его, нашего ученика, реальные ежедневные успехи. Он играет, у него получается, и он хочет еще. Элементарно.

Это одна из ключевых причин, по которой я не создаю методику, а разрабатываю гибкий план, который основывается на репертуаре, позволяющем ученику развиваться гармонично и успешно с минимальным, сравнительно с общепринятыми стандартами, затраченным временем. Статья о репертуаре здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367

Что же касается применения различных методик, я считаю, что небезынтересным будет некоторое знание основ психологии, хотя бы в отношении доминирующих репрезентативных систем тех людей, которые пришли к нам учиться. Об этом я писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=890&user_id=4367

На третьем уроке, которому, как указано в заголовке, посвящена эта заметка, мы переходим к мелодии с басом. Напомню, что арпеджио мы уже активно осваиваем; сегодня попробуем сосредоточиться на мелодии: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4068

http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1800

Каким приемом звукоизвлечения исполнять эту пьесу: apoyando или tirando – зависит от того, на каком этапе становления (в буквальном смысле) находится правая рука нашего ученика. Если у него уже получается извлекать звук не так, словно его бьет током от высоковольтных струн, и он в состоянии контролировать плавность движения, вполне можно остановиться на tirando. Если нет – пусть будет apoyando, правда желательно, чтобы аккомпанирующие звуки (думаю, что преподаватель найдет их) игрались без опоры; это, во-первых, создаст тембральное отличие мелодии от нот, поддерживающих гармонию, во-вторых, будет понемногу приучать ученика к игре без опоры.

Что касается большого пальца, он по-прежнему на струне – это очень и очень важно для формирования правильной постановки. Потом, в далеком будущем, мы будем порхать... а сейчас опора большого пальца на струну жизненно необходима так же как в свое время жизненно необходима была опора на все четыре конечности.

И продолжаем учить аккорды. Они и в дальнейшем творчестве нам пригодятся, а на сегодняшний день помогают анализировать все, что происходит на нотном стане и на грифе.

Lesson 2

«Верблюд выносливее человека; слон крупнее; лев превосходит его в храбрости; корова может съесть больше, чем он; птицы приносят более многочисленное потомство. Человек был создан для того, чтобы учиться», – говорил знаменитый суфий Абу Хамид аль-Газали.

На втором уроке мы уже видим ученика, заметно отличающегося от того, каким он был на первом. Он уже играет, старается держать руки, возможно даже имеет собственное мнение насчет того, как должно звучать произведение.

Как реагировать на мнения? Согласитесь, музыка – это творчество, а стало быть собственное мнение должно в высшей степени приветствоваться. Что же касается заблуждений, здесь лучше всего работать с примерами, наглядно доказывающими несостоятельность незрелого утверждения:

- А мне так удобно руку держать (держит криво и рвет струны)

- А я не могу не смотреть на правую руку (и не видит, куда ставит пальцы)

Опыт убедительно доказывает, что иллюстрация того же неправильного звукоизвлечения вывернутой рукой – гротескная и подчеркнуто комичная – чаще всего приводит к тому, что ученик соглашается и выражает готовность работать в более правильном направлении.

На втором уроке, возможно не вполне отдавая себе отчет, ученик уже неплохо ориентируется в нотах на открытых струнах. Мы предложим ему убедиться в этом, разучив с ним какое-нибудь упражнение, которое он, к своему удивлению, сможет прочитать с листа.

Затем объясним, как повышается звук, если струну прижать, и систему расположения нот на грифе.

Теперь, с нашей помощью, ученик разбирает текст следующего произведения http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1798

Я полагаю, что после того, как мы познакомились с простым арпеджио, можно вводить элементы мелодии. Собственно, структура взятых в некой очередности звуков аккорда остается, мы только добавляем туда проходящие элементы, стараясь обогатить звучание и мотивировать слух ученика к развитию.

Итак, наш ученик занят разбором пьесы «Lesson 2», так она может звучать: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4064, а мы поговорим об весьма важном вопросе, заимствованном педагогами из психологии, а именно о репрезентативных системах. Репрезентативная система – понятие, означающее преимущественный способ получения человеком информации из внешнего мира. Человеческое тело снабжено огромным количеством рецепторов, которые являются единственным способом получать информацию. Проще говоря, весь опыт человека формируют ощущения: зрительные, слуховые, вкусовые, обонятельные и тактильные.

Получая информацию при помощи наших органов чувств, мозг кодирует ее и затем представляет сознанию в форме тех данных, которые, как кажется мозгу, наилучшим образом соответствуют действительности, опуская за ненадобностью огромный диапазон других возможных значений.

И бог с ним, с мозгом, это его сложности и поле деятельности психологов. Нас этот вопрос интересует только с практической точки зрения. Для преподавателя критически важно выяснить доминирующую репрезентативную систему ученика и давать ему знания в той форме, которая будет для него привычной и самой удобоваримой.

Так, человеку зрительно ориентированному, будет неправильно акцентировать внимание на тактильных ощущениях. И наоборот, явному кинестетику (тому, кто привык доверять чувствам) будет бесполезно излагать материал, оперируя слуховыми аллегориями или зрительными образами.

Если коротко, то чем быстрее мы поймем кто перед нами: визуал, аудиал или кинестетик (прочие я не учитываю из-за сложности распознавания), тем быстрее мы достучимся до его ума, вложим туда все, что необходимо и подкрепим новые знания и умения плодотворной практикой.

Это настолько важно, что если это не знать или не делать, то часто бывает лучше и вовсе не начинать, так как результаты трагичны – человек уходит, убедившись, что музыка не для него. Но стоит только найти доминирующую репрезентативную систему и использовать ее как ключ – результат впечатлит и ученика, и педагога. Со стороны выглядит как волшебство.

Со второго урока начинаем учить аккорды в тональности разбираемого произведения: тонику, субдоминанту и доминанту. Во-первых, учить аккорды никогда не рано, во-вторых, мне кажется, что ученику будет существенно проще запоминать и анализировать текст, когда он будет понимать то, что он делает.

Lesson 1

На первом уроке происходит все. В буквальном смысле: то настроение, с которым будет проходить дальнейшее обучение, вера в себя и свои силы, а самое главное – ощущение успеха. Если будет успех, то все получится.

Думаю, психологи и прочие ученые деятели, связанные с исследованием поведения человека прекрасно объяснили бы этот феномен. Возможно они говорили бы про импринтинг или якорение реакций по принципу экспериментов с небезызвестной собачкой Павлова... так или иначе, это все имеет настолько далекое отношение к нашей теме, что нет смысла связываться. Есть факт? Есть. Следовательно, с ним и будем работать. Наша задача номер один заключается в том, чтобы на первом уроке все получилось; получилось легко, радостно и результативно.

А стало быть долой всю схоластическую скуку, минимум теории (только самое необходимое для решения текущих задач) и максимум плодотворной практики.

Сразу сделаю оговорку: я забыл предупредить, что курс рассчитан не на маленьких детей, а на старший школьный возраст и студентов; впрочем, и взрослые вполне подойдут. Эти леди и джентльмены уже вполне представляют себе то, чему хотят научиться, но вместе с тем, как правило, они открыты для общения и готовы приобщаться к музыкальной культуре в ее самом высоком, классическом, смысле. Здесь очень важно поискать некий разумный компромисс: да, композиции Dire Straits будут в нашем репертуаре, однако овладеть инструментом нам поможет более узко специализированная, гитарная музыка.

А гитара, как известно, это и фламенко, и лютня, и композиторы «золотого века классической гитары», и музыка современных нам авторов. Но это про репертуар в будущем, а на сегодняшний день нам предстоит правильно сесть, правильно поставить руки, и с чего-нибудь начинать. Вот здесь нам и понадобятся произведения, о которых я в общем рассказывал в недавнем посте (http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367)

Произведение для первого урока я записал и выложил под названием "lesson 1".

Теперь немного о стратегии обучения.

В моем представлении наиболее доступно и выгодно на гитаре звучат произведения, в которых используется арпеджио. Такая специфика инструмента: хорошо оно звучит, наилучшим образом дает инструменту возможность дышать. Еще одним несомненным плюсом станет то, что играть такое произведение будет совсем несложно; достаточно развить простые навыки игры правой рукой и разучивать произведение, в котором пальцы левой руки прижимают как можно меньше звуков (используем открытые струны). Пример такого произведения, напомню, доступен по этой ссылке: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1797

Я убежден, что любой ученик справится с такой задачей, получит полное удовлетворение от урока и уйдет домой счастливым.

Что же касается нот и прочей теории – да, надо показать ноты, возможно даже выучить открытые струны... но чего точно не следует делать, это переусердствовать. Успеется. Лучше всего ноты учатся на практике. А практика у нас на каждом уроке, следовательно, и объем нот, доступных мышлению ученика будет увеличиваться с каждым новым произведением.